Menu ︎






Bio
Press
Books

Clinicas de arte
Contact



︎Art Shop



︎Exhibitions

2024

> “Tango, locura y amor”, performance with Topacio Fresh at Museo Guggenheim, Bilbao.


  • > “Hagiografías de barrio”  JustMad Fair, Madrid.


  • 2023

    > “Hotsa: hagiografías de Barrio” en Wunsch gallery, Buenos Aires

    > “Narciso de Mataderos”, performance en Teatros del Canal, Madrid. Curated by La Juan Gallery. 

    2020

    > Templi e rampe di una notte, Bract Residenza, Tricase, Italy.

    2015

    >Sobre los declives y las islas, Centro Cultural Paco Urondo, Buenos Aires, Arg. 

    >La misa de los pibes, Casa Brandon, Buenos Aires, Arg. 

    2014

    > Boyness, Fundación El Mirador, BS.AS.
    2013

    > Star Wars collection, Centro Cultural Recoleta, BS.AS.



    ︎Curatorship

    2024 
    Coming soon... “Pasajes/paisajes entre Bilbao y Buenos Aires”

    2023

    “Madre monstruo, misa monstruo”, Vitriol gallery, Buenos Aires, Arg. 

    2019

    “El corazón en vidriera: Ars erótica”. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Arg. 

    2018

    “Las armas tiernas”, Wunsch gallery,  Buenos Aires, Arg. 

    2016

    “Un lugar sagrado”, Quimera gallery,  Buenos Aires, Arg. 





    lospicoletos.com



    ︎ Series

    1. Drawings/paintings
    2. Photography
    3. Installations
    4. Video
    5. Performance











    At my studio in Buenos Aires. 2024

    Fabro Tranchida (1987, Buenos Aires), recent winner of the Guggenheim Museum New York Award and the Port Tonic Art Center Award/Residency (in Saint-Tropez, France), is a visual artist, art history teacher, Master in Contemporary Technological and Performative Art (University of the Basque Country, Spain) and a Bachelor in Art and Culture Management from the National University of Tres de Febrero - UNTREF (Buenos Aires).

    Since 2009, Tranchida has regularly exhibited his work through the languages of painting, photography, performance, skating and installation. He has developed various visual investigations around the representations of peripheral youth, skaters and queer people, with a narrative inspired —in most cases— by the poetic, political and social work of Pier Paolo Pasolini.

    His latest exhibitions have been “L ́Écho des Nouveaux Mondes” (Port Tonic Art Center, Golfe de St Tropez, France, 2024), the performance “Tango, madness and love” with Topacio Fresh at the Guggenheim Museum Bilbao (Bilbao), “Hotsa: neighborhood hagiographies” (Wunsch Gallery, Buenos Aires, 2024), the performance “Narciso de Mataderos” (curated by La Juan Gallery at Teatros del Canal, Madrid, 2023), “Sustained will: a look at the new drawing in Spain (Galería Fernández Braso, Madrid, 2024), “Stigmata” (Swinton gallery, Madrid, 2024) and "Broken knuckles" (Museo Patio Herreriano, Valladolid, Spain, 2022), with his artistic duo Los Picoletos and in collaboration with El Niño de Elche and Pedro G. Romero; Renowned artist and curator who has developed his work in institutions such as MACBA and Museo Reina Sofía, among others.

    In 2015, Dante Litvak and Fabro Tranchida created the duo Los Picoletos; with which they have developed an extensive artistic discourse linked to dissident youth identities linked to the world of skateboarding and queer-punk rebellion; Presenting various solo shows and seminars in institutions such as the Patio Herreriano Museum (Valladolid), the BilbaoArte Foundation (Bilbao), the San Martín Cultural Center (Buenos Aires), La Juan Gallery (Madrid), Aldama Fabre Gallery (Bilbao), NN Gallery (city of La Plata, Buenos Aires, among others.

    As a curator, Fabro Tranchida has also developed various exhibitions: “Passages/landscapes between Bilbao and Buenos Aires” (Wunsch Gallery, Buenos Aires, 2024), “Monster Mother, Monster Mass” (Vitriol Gallery, Buenos Aires, 2024), “Tender Weapons” (Wunsch gallery, Buenos Aires, 2018), “Ars erotica” (Recoleta Cultural Center, 2018) and “A sacred place” (Quimera gallery, Buenos Aires, 2016), among others.

    As a researcher in art history, he has given various seminars with an LGBT perspective and He has held professorships at institutions such as: the BilbaoArte Foundation (Bilbao), the Blackkamera School of Photography (Bilbao), the University of Buenos Aires (UBA), the UNTREF (Buenos Aires), the University School of Film (Buenos Aires), UCES, as head of the contemporary art department (Buenos Aires), the Casa del Bicentenario (Buenos Aires), the National Museum of Fine Arts (Buenos Aires) and the Emilio Caraffa Museum (Córdoba), among other institutions.

    He lives and works between Bilbao, Rome, Madrid and Buenos Aires.




    At my studio in Bilbao

    ︎ cv completo aquí






    Photos by @azticorres


    Skating at Etxebarria skatepark, Bilbao



    Fabro Tranchida (1987, Buenos Aires), reciente ganador del premio Museo Guggenheim New York y el premio /residencia Port Tonic Art Center (en Saint-Tropez, Francia) es artista visual, docente en historia del arte, Magíster en Arte Contemporáneo Tecnológico y Performativo (Universidad del País Vasco, España) y Lic. en Gestión del Arte y la Cultura por la Universidad Nacional de Tres de Febrero - UNTREF (Buenos Aires).

    Desde el año 2009 Tranchida expone regularmente su obra a través de los lenguajes de la pintura, la fotografía, la performance, el skating y la instalación. Ha desarrollado diversas investigaciones visuales en torno a las representaciones de las juventudes periféricas, skaters y queer, con una narrativa inspirada —en la mayoría de los casos— en la obra poética, política y social de Pier Paolo Pasolini.

    Sus últimas exposiciones han sido “L ́Écho des Nouveaux Mondes” (Port Tonic Art Center, Golfe de St Tropez, Francia, 2024), la performance “Tango, locura y amor” junto a Topacio Fresh en el Museo Guggenheim Bilbao (Bilbao), “Hotsa: hagiografías de barrio” (Wunsch Gallery, Buenos Aires, 2024), la performance “Narciso de Mataderos” (curada por La Juan Gallery en Teatros del Canal, Madrid, 2023), “La voluntad sostenida: una mirada al nuevo dibujo en España (Galería Fernández Braso, Madrid, 2024), “Stigmata” (galería Swinton, Madrid, 2024) y "Nudillos rotos" (Museo Patio Herreriano, Valladolid, España, 2022), con su dúo artístico Los Picoletos y con la colaboración de El Niño de Elche y Pedro G. Romero; reconocido artista y curador que ha desarrollado su trabajo en instituciones como MACBA y Museo Reina Sofía, entre otras.

    En 2015 Dante Litvak y Fabro Tranchida crean el dúo Los Picoletos; con el que han desarrollado un extenso discurso artístico ligado a las identidades juveniles disidentes ligadas al mundo del skate y la rebeldía queer-punk; presentando diversos solo-shows y seminarios en instituciones como el Museo Patio Herreriano (Valladolid), La Fundación BilbaoArte (Bilbao), El Centro Cultural San martín (Buenos Aires), La Juan Gallery (Madrid), Aldama Fabre Gallery (Bilbao), Galería NN (ciudad de La Plata, Buenos Aires entre otras.

    Como curador Fabro Tranchida también ha desarrollado diversas exposiciones: “Pasajes/paisajes entre Bilbao y Buenos Aires” (Galería Wunsch, Buenos Aires, 2024), “Madre monstruo, Misa monstruo” (Galería Vitriol, Buenos Aires, 2024), “Las armas tiernas” (Wunsch gallery, Buenos Aires, 2018), “Ars erotica” (Centro Cultural Recoleta, 2018) y “Un lugar sagrado” (Quimera galería, Buenos Aires, 2016), entre otras.

    Como investigador en historia del arte ha dictado diversos seminarios con una mirada lgtbiq y cátedras en instituciones como: La Fundación BilbaoArte (Bilbao), La Escuela de fotografía Blackkamera (Bilbao), la Universidad de Buenos Aires (UBA), la UNTREF (Buenos Aires), La Facultad Universitaria de Cine (Buenos Aires), UCES, como titular de la cátedra en arte contemporáneo (Buenos Aires), La Casa del Bicentenario (Buenos Aires), El Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires) y El Museo Emilio Caraffa (Córdoba), entre otras instituciones.

    Vive y trabaja entre Bilbao, Roma, Madrid y Buenos Aires.



    At my studio in Bilbao.





    EXHIBITIONS

    • 2024 - “L ́Écho des Nouveaux Mondes” Port Tonic Art Center, Golfe de St Tropez, Francia.
    • 2024 - “Hotsa. Hagiografías de barrio”. Wunsch gallery.  Buenos Aires. 
    • 2020 - “Templi e rampe di una notte: lo skateboard e la chiesa dei diavoli”. Porto Museo di Tricase, Puglia, Italia.
    • 2016 - “Meeting place”. Doopler Studio. Juncal 1958. Buenos Aires. 
    • 2015 - “Sobre los declives y las islas”. Centro Cultural Paco Urondo, Buenos Aires.
    • 2015 - “La misa de los pibes”. Casa Brandon,  Buenos Aires.
    • 2014 - “Boyness”. Fundación El Mirador. Buenos Aires. 
    • 2013 - “Espacio Joven Osde Neo”. Curaduría: Julio Sánchez. Buenos Aires Photo 2013, Centro Cultural Recoleta.

    Exhibitions as curator

    • 2024 - COMING SOON “Pasajes/paisajes entre Bilbao y Buenos Aires” 
    • 2024 - “Madre Monstruo Misa Monstruo”. Vitriol. Buenos Aires. 
    • 2018 - “Ars erótica”. Arte y publicaciones eróticas. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 
    • 2018 - “Las Armas tiernas”. Wunshc Gallery. Godoy Cruz 1648 PB W1414 - Buenos Aires.
    • 2016 - Exposición “Un lugar sagrado” de Eric Markowski. Galeria Quimera, Humboldt 1981. Buenos Aires.

    Collective exhibitions (selection)

    • 2017 – 4to Premio de Pintura Arte Vittal. Fundación Vittal. Espacio MODOS.
    • 2017 – XLVI Salón Nacional de Arte Sacro. Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT), Chacabuco 357, Tandil.
    • 2016 - Cuerpo y deseo. Curaduría: Fabiana Barreda. Galería ArtexArte. Lavalleja 1062.
    • 2016 - Bosquejar esbozar proyectar. Curadores: Santiago Bengolea y Javier Aparicio. Galería Quimera. Humboldt 1981.
    • 2016 - Chamanes. Curaduría: Chamanes. Curaduría: Andrés Waissman. Galería Quadro. Libertador 14354, Martínez.
    • 2016 - Opera prima. Curaduría: Valeria González. Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985.
    • 2016 - Réquiem para una historia. Curador: Carlos Ricci. Galería Cecilia caballero. Av. Alvear 1761 local 9.
    • 2016 - La sexual magdalena de Proust. Curaduría: Lulú Jankilevich. Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca. Sarmiento 450.
    • 2016 - Shorts. (Fabro Tranchida, Leo Adef e Isaac Díaz). El Mirador. Brasil 301.
    • 2015 - Entre el dilema y la provocación. Curaduría: Daniel Martinez. Panal 361. Jean jaurès 361.
    • 2015 - Re)(Apertura. Curaduría: Pablo Caligaris. La ira de Dios. Aguirre 1029.
    • 2015 - Nemo Art Festival 2015. Patronato Lozano Sidro. Carrera de las monjas No 16. , Priego de Córdoba, España.
    • 2013 - Espacio Joven Osde Neo. Curaduría: Julio Sánchez. Buenos Aires Photo 2013, Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.
    • 2013 - “+Contemporáneo”. Jurados: Rodrigo Alonso, César Abelenda, Marcelo Gutman. Galería Pasto, Av. Santa Fe 2729.


    Awards and scholarships

    • 2018 - Mención de honor por la instalación "Carro Nº6". Obra de Los Picoletos. Premio Itaú Artes Visuales 2018.
    • 2017 - Ganador, junto a Dante Litvak, de la beca de viaje de la colección Alec Oxenford.
    • 2017 – XLVI Salón Nacional de Arte Sacro. Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT), Chacabuco 357, Tandil.
    • 2014 - Mención de la Municipalidad de San Isidro por la obra “Tom Sawyer”. Jurado: Mercedes Casanegra, Florencia Braga Menéndez, Enrique Burone Risso.



    Works in publications


    • Barreda, F. (2016) Cuerpo y deseo. Buenos Aires: Ediciones ArtexArte. Fundación Alfonso y Luz Castillo.
    • Bengolea S. y Aparicio J. (2016) Bosquejar Esbozar proyectar tomo II. Buenos Aires: Q Editora.
    • Gonzalez Valeria. (2016) Opera Prima. 51 artistas contemporáneos. Casa Nacional del Bicentenario. Buenos Aires: Ministerio de cultura.
    • Buenos Aires Photo 2013. Catálogo de la feria (2013).




    At my studio in Bilbao



    CV Los Picoletos

    EXHIBITIONS

    • 2020 - "Incubadoras" - BilbaoArte Fundazioa. Urazurrutia, 32. Bilbao, Bizkaia (Spain)
    • 2019 - “Abanderados” - La Juan Gallery, Calle Providencia 26, Madrid.
    • 2018/19 - “Moralzarzal” - NN gallery, Calle 49 719. La Plata, Argentina.
    • 2017 - "Incubator of young monsters" - Site-specific in Centro Cultural Conde Duque, Calle Conde Duque 9, Madrid, Spain.
    • 2017 - “Kontuz”- Alkolea Beach, Pasaje Alkolea 10, Donostia, San Sebastián, Basque Country.
    • 2017 - “Navajeros” - Art and Development Factory. Calle Valverde 23. Madrid, Spain.
    • 2017 - “Fuegos Fatuos”- San Martín Cultural Center, Sarmiento 1551. Buenos Aires, Argentina. 
    • 2016 - “Kippel” - Bastón del Moro Gallery, Chacabuco 483, Córdoba, Argentina.
    • 2016 - "La Caduta", Desarmadero, Rodriguez peña 1063, Buenos Aires, Argentina. 

    SCHOLARSHIPS AND AWARDS:

    • 2020 - Bilbaoarte Foundation. Production and exhibition grant.
    • 2018/2019 - BilbaoArte Foundation Grant 2019. Residence and production.
    • 2018 - Keneth Kemble Award 2018. Production budget for artistic project.
    • 2018 - Honorable mention. Itaú Visual Arts Award 2018.
    • 2017 - Alec Oxenford Collection Travel Grant. Destination: Bilbao. Project: “Navajeros. Cartography of youth and identities ”.

    COLLECTIVE EXHIBITIONS:

    • 2020 - "20 Gorputz 20 Artistas" . Curator Fidel Diez. Museo de Reproducciones de Bilbao, San Francisco 14, Bilbao, Basque Country.
    • 2018 - Itaú 2018 Award. Installation awarded with Honorable Mention. National House of the Bicentennial, Riobamba 985, Buenos Aires. Curator: Adriana Lauría.
    • 2017 - Hotel x Hotel. A tribute to Martin Kippenberger. Factory of Art and Development, Calle Valverde, 23. Madrid.
    • 2017 - Hotel x Hotel. A tribute to Martin Kippenberger. Curator Guillermo Martin Bermejo. Museo Carmen Thyssen Málaga, Calle Compañía, 10. 29008. Málaga, Spain.

    PUBLICATIONS:

    • 2020 - “Practical guide for young monsters”, Fundación BilbaoArte editions, Bilbao, 2020.
    • 2019 - 2019 Yearbook of the BilbaoArte Fundazioa Foundation.
    • 2017 - The hall of meat, Sousa Rodolfo Ediciones, Mexico City, 2017.
    • 2017 - Illiterate Publication II (Kontuz catalog), compiler Larraitz Torres, AlkoleaBeach editions, Donostia, San Sebastián, 2017.

    TALKS AND WORKSHOPS :

    • 2017 - Rock, paper and scissors. Punkzines Workshop at the Conde Duque Cultural Center, Calle Conde Duque 9, Madrid, Spain.
    • 2017 - Quinquis, badass and skaters. Traces of punk in contemporary art. Open class at the San Martín Cultural Center, Sarmiento 1551. 
    • 2017 - “Papers, scissors and punk-rock”, fanzines workshop, Recoleta Cultural Center, Junín 1930, City of Buenos Aires.