Fabro Tranchida (1987, Buenos Aires), recent recipient of the Guggenheim Museum New York Award (Basque Artist Program, Bilbao) and the Port Tonic Art Center residency (Saint-Tropez, France), is a visual artist, art history lecturer and researcher. He holds a Master’s degree in Technological and Performative Contemporary Art from the UPV/EHU – University of the Basque Country (Bilbao) and a BA in Arts and Culture Management from UNTREF – Universidad Nacional de Tres de Febrero (Buenos Aires).

Since 2008, his work —drawing on Borgesian and Pasolinian narratives— has explored peripheral youth cultures (skateboarding and football as street languages) and the archetype of martyrdom as a contemporary condition.

Recent exhibitions include: Roadhouse (los enfants, Castello di Tutino, Tricase, Italy, 2025),  L’Écho des Nouveaux Mondes (Port Tonic Art Center, Saint-Tropez, 2024), Tango, locura y amor (Guggenheim Museum Bilbao, 2024), the performance Narciso de Mataderos (La Juan Gallery / Teatros del Canal, Madrid, 2023), Hotsa: Hagiographies from the Barrio (Wunsch Gallery, Buenos Aires, 2023), Nudillos rotos (Museo Patio Herreriano, Valladolid, 2022, with El Niño de Elche and Pedro G. Romero), Templi e rampe di una notte (Porto Museo di Tricase, Italy, 2020), among others.



Los Picoletos 2016-2023


Together with Dante Litvak, Tranchida founded the artistic duo Los Picoletos (2015–2023), which through painting, performance, and installation explored queer-punk and skater youth identities. With more than twenty projects and exhibitions, they received awards such as the Guggenheim Museum Fellowship (New York, 2022), the Kenneth Kemble Award (Buenos Aires), the Fundación Itaú Prize – Honorable Mention (Buenos Aires, 2018), BilbaoArte Grants (2019–2020, 2021), the “Tras la tormenta” Award (Bilbao City Council), the Oxenford Collection Travel Grant (Buenos Aires), and the BBK ART(e)gileak Grant (Bilbao), among others.

Notable solo shows include: Los blabladores (El Chico Gallery, Madrid), Nudillos rotos (Museo Patio Herreriano, Valladolid, with El Niño de Elche and Pedro G. Romero), Una vita sottoterra (Cantieri Culturali alla Zisa, Palermo), Métodos de cocción precaria (Teatros del Canal, Madrid), Incubadoras (BilbaoArte Foundation, Bilbao), Abanderados(La Juan Gallery, Madrid), and Fuegos fatuos (Centro Cultural San Martín, Buenos Aires).

Publications include the book Guía práctica para jóvenes monstruos (BilbaoArte Foundation, 2020) and their contribution to Headmaster Magazine #9 (New York, 2022).



Los Enfants 2025


In 2025, Tranchida co-founded with photographer Eneko Caos (Bilbao, 1996) the duo Los Enfants, pursuing a grunge and peripheral aesthetic. Their first joint project was the double exhibition The Ruins, composed of Part 1 – Escoriazioni della Periferia and Part 2 – Roadhouse, presented at the Castello Tutino (Tricase, Italy), a 15th-century castle transformed into a cultural space. In this new cycle, Los Enfants weave together references to Pasolini, Basque street culture, and the aesthetics of ruin in peripheral contexts between Italy and Bilbao.



Curating and research


As a curator, Tranchida has organized exhibitions such as Pasajes/paisajes entre Bilbao y Buenos Aires (Wunsch Gallery, Buenos Aires, 2024), Madre monstruo, Misa monstruo (Vitriol Gallery, Buenos Aires, 2024), Las armas tiernas (Wunsch Gallery, Buenos Aires, 2018), Ars erotica (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2018), and Un lugar sagrado by Eric Markowski (Quimera Gallery, Buenos Aires, 2016).

His academic publications include contributions to Artistas viajeros (2013) and Retóricas neobarrocas / Imágenes tecnológicas en el arte argentino contemporáneo (2018), published by Fundación Alfonso y Luz Castillo, ArtexArte, and UNTREF.

As a lecturer and researcher, he has taught seminars at institutions such as BilbaoArte Foundation, Blackkamera Photography School (Bilbao), UBA, UNTREF, Casa del Bicentenario, Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), and Museo Emilio Caraffa (Córdoba), among others. His most recent lecture, Between Borges and Pasolini, between the Sacred and the Profane, was delivered in Italian at the Italian Consulate in Madrid (2025).

He currently lives and works in Bilbao.









(Español) 

Fabro Tranchida (1987, Buenos Aires), reciente ganador del Premio Museo Guggenheim New York (Beca Basque Artist Program, Bilbao) y de la beca-residencia Port Tonic Art Center (Saint-Tropez, Francia), es artista visual, profesor de historia del arte e investigador. Es Magíster en Arte Contemporáneo Tecnológico y Performativo por la UPV/EHU – Universidad del País Vasco (Bilbao) y Licenciado en Gestión del Arte y la Cultura por la UNTREF – Universidad Nacional de Tres de Febrero (Buenos Aires).

Desde 2008 desarrolla una obra que, desde una narrativa borgeana y pasoliniana, indaga sobre las juventudes periféricas (el skate y el fútbol como lenguajes de calle) y el arquetipo del martirio como condición contemporánea.

Sus exposiciones recientes incluyen: L’Écho des Nouveaux Mondes (Port Tonic Art Center, Saint-Tropez, 2024), Tango, locura y amor (Museo Guggenheim Bilbao, 2024), la performance Narciso de Mataderos (La Juan Gallery / Teatros del Canal, Madrid, 2023), Hotsa: hagiografías de barrio (Wunsch Gallery, Buenos Aires, 2023), Nudillos rotos (Museo Patio Herreriano, Valladolid, 2022, con El Niño de Elche y Pedro G. Romero), Templi e rampe di una notte (Porto Museo di Tricase, Italia, 2020), entre otras.


Los Picoletos (2016-2023)


Junto a Dante Litvak, Tranchida fundó el dúo artístico Los Picoletos (2015-2023), que a través de pintura, performance e instalación exploró las identidades juveniles disidentes y la cultura queer-punk y skater. Con más de veinte proyectos y exposiciones, recibieron premios como:  Premio Kenneth Kemble (Buenos Aires), Mención de Honor Premio Fundación Itaú (Buenos Aires, 2018), Beca BilbaoArte (2019-2020, 2021), Premio “Tras la tormenta” (Ayuntamiento de Bilbao), Beca de viaje Colección Oxenford de Arte Argentino, y la Beca BBK ART(e)gileak (Bilbao), entre otros.

Entre sus muestras individuales destacaron: Los blabladores (Galería El Chico, Madrid), Nudillos rotos (Museo Patio Herreriano, Valladolid, con El Niño de Elche y Pedro G. Romero), Una vita sottoterra (Cantieri Culturali alla Zisa, Palermo), Métodos de cocción precaria (Teatros del Canal, Madrid), Incubadoras (Fundación BilbaoArte, Bilbao), Abanderados (La Juan Gallery, Madrid) y Fuegos fatuos (Centro Cultural San Martín, Buenos Aires).

En publicaciones de Los Picoletos se destacan el libro Guía práctica para jóvenes monstruos (Fundación BilbaoArte, 2020) y su colaboración en la revista Headmaster #9 (New York, 2022).

Los Enfants (2025) 


En 2025, Fabro Tranchida funda junto al fotógrafo Eneko Caos (Bilbao, 1996) el dúo artístico Los Enfants, orientado hacia una estética grunge y periférica. Su primer proyecto conjunto fue la exposición doble The Ruins, compuesta por Parte 1 – Escoriazioni della Periferia y Parte 2 – Roadhouse, presentada en el Castello Tutino (Tricase, Italia), un castillo del siglo XV convertido en espacio cultural. En este nuevo ciclo, Los Enfants articulan referencias a Pasolini, la cultura vasca y la estética de la ruina en contextos periféricos de Italia y Bilbao.

Curaduría e investigación


Como curador, Tranchida ha comisariado exposiciones como Pasajes/paisajes entre Bilbao y Buenos Aires (Wunsch Gallery, Buenos Aires, 2024), Madre monstruo, Misa monstruo (Galería Vitriol, Buenos Aires, 2024), Las armas tiernas(Wunsch Gallery, Buenos Aires, 2018), Ars erotica (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2018) y Un lugar sagradode Eric Markowski (Galería Quimera, Buenos Aires, 2016).

En publicaciones académicas ha participado en los libros Artistas viajeros (2013) y Retóricas neobarrocas / Imágenes tecnológicas en el arte argentino contemporáneo (2018), editados por Fundación Alfonso y Luz Castillo, ArtexArte y UNTREF.

Como investigador y docente, ha dictado seminarios en instituciones como Fundación BilbaoArte, Escuela de Fotografía Blackkamera (Bilbao), UBA, UNTREF, Casa del Bicentenario, Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), Museo Emilio Caraffa (Córdoba), entre otros. Su coloquio más reciente, Entre Borges y Pasolini, entre lo sagrado y lo profano, fue dictado en italiano en el Consulado Italiano de Madrid (2025).

Actualmente vive y trabaja en Bilbao.